Entre capas e capistas - Um olhar sobre a prática do design de capas

Como uma capa de livro pode seduzir o comprador/leitor? Que significados decupamos ao olhar numa livraria os livros expostos em bancadas
lado a lado ou sobrepostos? O que nos seduz: as cores, as tipografias, o autor ou o título? Quantas vezes compramos um livro apenas pelo interesse que nos proporciona sua capa? São muitas questões que permeiam o tema capa de livro. Um tema que à primeira vista parece simples, pode se desdobrar em possíveis pesquisas sobre o projeto de design, a percepção dos consumidores ou a força de marketing para a venda. E quanto às suas funções, características primárias e contemporâneas da embalagem como proteção, identificação e venda?
Ela protege o miolo, ela e identifica o livro quanto ao seu segmento. Olhando uma capa descobrimos seu conteúdo? Qual tipo de capa tem maior apelo visual? Vale a pena aumentar seu custo com detalhes de acabamento por vezes sem sentido? Ler ou não o texto do livro para criar a capa é outra questão levantada pelos capistas.

Nathalia Barone vai buscar explicações sobre o processo que existe por trás da capa, invisível ao leitor. Por meio de entrevistas com profissionais responsáveis pelo design de grande parte das capas produzidas atualmente no mercado editorial carioca, ela procura respostas para algumas dessas questões. Ler sobre os processos de criação desses designers, desde o briefing até a produção, nos esclarece sobre os pontos de partida dos layouts para desenvolvimento de alternativas, buscando as soluções mais adequadas. Uma etapa importante trata sobre a aprovação da capa pelo corpo editorial e todos os atritos que essa relação possa provocar.
Ao ler as entrevistas e o texto da autora, podemos entender quantas nuances têm os projetos de capas e tirar ensinamentos trazidos pelos profissionais atuantes da realidade do mercado, o que colabora com o ensino de design gráfico editorial.